« Les paysages que je propose sont comme des miroirs du réel mais un réel un peu transformé, décalé. Cadrés par la photographie, je considère ces images moins comme des paysages ouverts que comme des espaces ambigus nous proposant plusieurs histoires. J’ai toujours été sensible à la mise en scène, au décor, à l’artefact ; je pense notamment aux panoramas, ces décors peints du 18ème siècle, véritables œuvres à sensation, qui ont provoqué des émotions fortes auprès du public. Il y a quelque chose d’extrêmement fascinant dans ces dispositifs de représentation du paysage. De même, les belvédères ou « points de vue remarquables » que nous rencontrons lors de nos voyages sont pour moi une source d’inspiration. La présentation d’une photographie, la manière dont je la donne à voir est de fait déterminante dans mon travail. Je fais ainsi attention à ce que chaque image reçoive une attention particulière afin de révéler sa singularité. La photographie permet l’intuition, permet de se laisser guider par des impressions. Ensuite, vient le temps de la création, celui où choisissant précisément les images que je vais présenter, je pense également à leur mise en scène. Comment faire dialoguer les photographies entre elles, composer l’espace, mettre en lien cet agencement du végétal et de l’artifice. Mes recherches sur le paysage m’ont amené à m’intéresser à la notion philosophique allemande de stimmung (def: humeur, ambiance). La stimmung permet d’appréhender comment la notion de paysage, par un acte intellectuel autant que plastique, se détache de celle de nature et de comprendre par là que tout paysage est une double exposition: de son concepteur comme de celui qui le regarde. » Patricia Boucharlat, 2019.